Kelly se graduó en 2006 con una Licenciatura en Bellas Artes por la Escuela de Arte de Tasmania, y ha trabajado para un número de clientes locales e internacionales, incluyendo:
Vogue Australia, Frockshop, la revista Vice, diosa Mambo y pantalones General Co.
Su trabajo también ha aparecido en curvas, Russh, Vogue Australia, Niños Monstruo, hasta que usted Shop 'Gota, crema y pasta.
Tomando la inspiración de la moda, el cine y los cuentos de hadas, el fino y detallado trabajo de Kelly a lápiz captura una imagen a sus súbditos, tradicionalmente Creación de una capa, mientras que la acuarela y elementos digitales añadir sutiles toques de color y suavidad.
algunos de sus clientes son: Frockshop, Pantalones General Co., Revista Vogue UA, Compre hasta Magazine Drop,Glossy Magazine, Mambo Diosa, Klein Perfumería. Friend of Min entre otros.
martes, 6 de julio de 2010
KELLY SMITH
viernes, 21 de mayo de 2010
DAVID CHRISTIAN MOORE
Combina las tintas y de lavado, con toques de acuarela y otros medios para crear su fluido y provocador a menudo imágenes. Las imágenes son digitalizadas y retocadas en Photoshop.
Inspirado por las mujeres hermosas, Christian crea un mundo de fantasía de estilo, glamour y lujo.
Algunos de sus clientes son:Mónaco Oficina de Turismo,MaxFactor, Elle Magazine,Condé Nast Traveller, PrivatAir,Adelgazamiento Mundial, Doria y Landor.
Opinión personal:
viernes, 14 de mayo de 2010
NUNO DACOSTA
Nuno es un ilustrador autodidacta de Londres especializado en moda y las imágenes de la belleza.
Las ilustraciones de Ñuño se separan principalmente en dos categorías:el color y el negro, y el trabajo con pincel blanco pero siempre conservando su sentido de estilo.
Sus ilustraciones son dibujados a mano y pintadas con acuarelas y gouache y luego escaneadas, retocadas y pintadas en Photoshop.
A trabajado con los creativos de modas Neil Moodie, Butler y Lisa Irwin Zoe, Marie Claire, Usted y The Daily Telegraph.
Nuno fue nombrado también como ilustrador de moda del diseñador exclusivo de Melissa en su primera Odabash Listo para usar la colección que se estrenará en la primavera verano 2010.
Kirt Holmes (Joyería), Conair Corporation, entre otros.
viernes, 7 de mayo de 2010
KATHARINE ASHER
Ella continuamente va evolucionando su estilo, lo que mantiene su enfoque fresco y su trabajo de acuerdo con las tendencias comerciales.
Algunos de sus clientes son:Max Factor, Elizabeth Arden,BBC, McClelland Whisky, Pulso Films,Mail on Sunday, JWT, Mio Fino, entre muchos otros.
Opinión personal:
jueves, 29 de abril de 2010
CARMEN GARCÍA HUERTA
jueves, 22 de abril de 2010
ARTURO ELENA
Él realiza sus ilustraciones con rotuladores profesionales, que con los años le han hecho descubrir cómo hacer reales diferentes texturas, como superficies metalizadas, piel de animales o la piel del rostro de sus modelos. Siempre con un objetivo: encontrar el mayor realismo posible
En su trabajo las imágenes femeninas son irreales y desproporcionadas en las que priman los detalles y la estilización de una figura sofisticada y elegante. Él trata de contrapesar lo irreal de sus modelos con lo real de texturas y movimientos. "El realismo es mi meta",
Todo su proceso creativo lo realiza de forma manual, sin utilizar programas de computador. Para trabajar, el primero visualiza las imagenes, luego hace los bocetos y despues los originales
En sus ilustraciones más recientes las modelos tienen manos y pies más pequeños. Los rostros dibujados en los años 90 tienen "más agresividad", mientras que los más modernos poseen "rasgos más femeninos".
Los diseñadores son la fuente de inspiración de sus creaciones. Pero también están las que ha publicado en revistas como 'Cosmopolitan', 'Mujer Hoy', 'Telva' o 'Elle'.
Ha trabajado para grandes firmas de moda como Roberto Verino, Victorio&Lucchino, Loewe, The Extreme Collection, Lemoniez, Tejidos Rafael Matías, Chanel, Rio Dayne o Custo Barcelona.
También ha realizado trabajos para empresas que, sin tener una relación directa con el mundo de la moda, le solicitaron realizar ilustraciones en sus campañas, como Citröen, Tele 5, Reynolds, Lucky Strike o Bodegas Viñas del Vero.
Opinión personal
las ilustraciones de Arturo Elena personalmente me gustan porque las telas, texturas y pieles se ven muy realistas, también me gusta la estética que tienen las figuras femeninas las cuales son muy delgadas, altas y desproporcionadas. El uso del color es otro tema importante ya que las mujeres vestidas con colores fuertes y que llaman la atención se destacan mucho en el fondo blanco. En definitiva, el trabajo de Elena me gusta mucho porque representa a mujeres con estilo y que están a la moda.
viernes, 16 de abril de 2010
ROBERT WAGT
Robert Wagt nació en Holanda, ahí cursó estudios de arte especializándose en fotografía e ilustración de moda. a vivido en Nueva York, Berlín, Milán y París.
Sus ilustraciones son en realidad fotocollages hechos a mano con sólo pegamento, recortes de revistas y sus propias fotos o compuestas también digitalmente a partir de sus propias fotografías.
Ha realizado ilustraciones para anuncios, tanto en EE.UU. y Francia y es un colaborador habitual de revistas internacionales. También a realizado ilustraciones para portadas de libros y carteles.
Ha trabajado para numerosas campañas publicitarias y revistas de moda internacionales como Marie Claire, Vanity, L'Uomo Vouge, Vouge Sposa, a dibujado para diseñadores como Jean-Paul Gaultier y Pierre Cardin
Cuenta con clientes tan diversos como Ebay, Schloastic, Penguin, Ford, Coca Cola, Gillette, 3M, Axa, Canon, Waterman, Alize, Macintosh, NY Times, Condé Nast, y la revista Time.
Opinión personal
Nunca había escuchado hablar sobre este ilustrador pero sus ilustraciones me gustaron mucho por la técnica que usa, los colores, la estetica de las personas y sobretodo por la bonita desproporcion que le realiza a la figura humana. Otra cosa que me gusta mucho es que gracias a la tecnica que usa, se nota que están hechas con dedicación y que no utiliza los elementos que los programas de computador le ofrecen.
jueves, 8 de abril de 2010
JASON BROOKS
Jason Brooks nació en Londres en 1969.
Estudió Diseño Gráfico en el Colegio San Martín, donde comenzó a trabajar regularmente para Vogue británica luego de ganar el premio Cecil Beaton Sotheby Vogue de Ilustración de moda.Los viajes han sido un tema recurrente en su obra que lo continúan inspirando en su repertorio visual.
Después de un Master en Artes en Ilustración en el Royal College of Art, Brooks realizo una serie de trabajos de dibujo para la muestra Couture en París de el diario The Independent. Desde entonces ha presentado numerosos informes visuales en la muestra Visionaire en Nueva York y en la Semana de la Moda de Elle en Londres.
Brooks también ha realizado identidades visuales para los sellos discográficos, como Hedkandi, que han alcanzado ventas de más de 5 millones de discos con su obra.
Jason se ha convertido en uno de los principales exponentes del mundo de la moda en ilustración y ha sido señalado como uno de los primeros artistas en popularizar la tecnología en el campo de la moda.El mundo glamoroso y estiloso que presenta en sus ilustraciones ha servido de vehículo para promover una amplia gama de marcas de lujo y estilo de vida, así como el establecimiento de un lenguaje visual distintivo que lo ha llevado a comenzar su propia marca.
Opinión personal:
jueves, 1 de abril de 2010
HERMAN YAP
Herman Yap es Australiano y comenzó su carrera como diseñador gráfico en 1998.
Muchas de sus obras han ganado premios y han sido destacadas en los periódicos, publicaciones y revistas. Varias de sus ilustraciones se han presentado en cuatro libros de ilustración de moda, “Madonna en Arte”, “Imagemakers: Vanguardista Moda Ilustraciones”, “Gran Libro de Moda Ilustración” y “Diseño de Moda por ordenador”
Él presenta a las mujeres como seres profundos y vulnerables. la composición de las imágenes es a menudo abstractas y en la mayoría muestra solo la cara de los personajes los cuales tienen una figura muy estilizada
Herman utiliza una gran cantidad de detalles, sus preferidos son todos los tipos de chispas y brillos; también utiliza a menudo las gradientes de colores. Sus ilustraciones digitales son una combinación de fotomontaje y vectores y efectos.
Gracias a su técnica y a los elementos que utiliza, Yap crea ilustraciones fantasiosas que denotan vívidamente su proyecto personal y la convicción de que “el diseño representa la individualidad”.
Opinión personal:
Aunque algunas figuras femeninas son muy bonitas por su forma y uso del color, el exceso de pinceles y efectos de Photoshop le quitan la calidad, lo estético y echan a perder toda la ilustración